rocío matosas

dulcineadelsol@gmail.com - etxeartes@gmail.com

Bio

Soy un artista multidisciplinaria uruguaya-española. Me desarrollo como ​artista visual, directora de arte, gestora cultural y facilitadora de arte.


A lo largo de mi trayectoria profesional, he vivido y trabajado en diversos ​paisajes culturales, abarcando Uruguay, Argentina, Estados Unidos, España, ​Italia y Portugal. Además, he realizado giras y residencias, participando en ​festivales en Europa, Asia y América. Enseño activamente en las diversas ​disciplinas artísticas en las que me especializo.


Mis proyectos han obtenido reconocimientos en festivales y concursos a nivel ​mundial, como en Uruguay, Estados Unidos, Argentina, Lituania, Paraguay, ​Portugal, Rusia y Cuba.


Desde 2019 soy fundadora y directora de Etxe Artes, un centro creativo que ​sirve como espacio abierto para la exploración artística. Etxe Artes integra la ​formación en diversas áreas artísticas con espectáculos, exposiciones y otras ​expresiones del arte. Desde hace unos años soy también parte del equipo de ​colaboradores de la asociación cultural portuguesa, www.corredorcultural.com

hitos

  • Co-directora artística. Directora técnica. Coordinadora Residencia artística. POP - Festival das Artes e Ofícios do Espectáculo, ​Azores, Portugal. 2023
  • Directora Técnica Bolina- Festival Internacional de Palaças, , Castelo de Vide, Portugal, 2023
  • Jurado en el Fondo Regional para la Cultura en Teatro 2021. Uruguay
  • Directora artística y Estética integral. Festival del Fin del mundo - La palabra como ritual. MEC, Uruguay. 2021
  • Coordinadora Artística Proyecto Criar Mudança através da Arte Urbana, Programa BIP/ZIP, Lisboa, Portugal. 2016

últimos premios

2023-2024- Programa Iberescena, Coproductora y Estética integral. El mito de Litih . Uruguay, España, Portugal

2023- Fondo Regional para las Arte Visuales. Creación de Nosotras - Esculturas feministas. MEC. Uruguay.

2022- Programa Iberescena. Coproductora y Estética integral. Mujeres que inspiran. Uruguay, España, Italia y Argentina.

2022- Internacionalización de artistas- Gira Europea 2022. Instituto Nacional de Artes Escénicas - MEC, Uruguay.

2021- Instituto Nacional de Letras. Co- dirección artística y Estética integral. Festival del Fin del mundo - La palabra como ​ritual. Ministerio de Educación y Cultura. Uruguay.

2020- Capacitación de Proyectos de las Industrias Culturales y Creativas de la Dirección Nacional de Cultura - MEC. Uruguay.

2020- FEFCA a Formadores. Facilitadora. Taller de Diseño Escénico. Ministerio de Educación y Cultura. Uruguay.

2020- Fondo Regional en categoría Teatro. Gestora y Estética integral. Espectáculo de títeres: Una pequeña casa azul llamada ​Tierra. Ministerio de Educación y Cultura. Uruguay.

artes visuales

murales - arte urbano

Entiendo a el arte y la creación desde la ética del ​individuo comprometido con la sociedad y su entorno ​esto implica poner mi visión creativa al servicio de la ​construcción de un mundo mejor.


A lo largo de mi carrera como artista visual y ​diseñadora de teatro, me he dedicado al tratamiento ​de materiales en desuso, aquellos que han agotado su ​vida útil y yacen olvidados en cajones. Desde mi ​infancia, siento una afinidad especial por recolectar ​estos objetos, evocando con alegría los días en los que ​revolvía los cajones y jarrones de mi abuela en busca de ​"algo".


Este hábito ha desarrollado en mí la habilidad de ​percibir cada material desechado desde una nueva ​perspectiva, descubriendo su potencial latente para ​integrarse en algo nuevo. En este proceso, exploro las ​formas y los posibles usos de cada elemento que llega ​a mis manos. Cada uno de ellos tiene un destino ​predefinido, y mi papel consiste en unirlos para que se ​transformen en algo completamente nuevo, distinto.

artes visuales: arte textil

práctica textil

Elijo crear objetos artísticos a partir de ropa de segunda mano y textiles de ​descarte . El enfoque de mi trabajo se articula en torno a tres narrativas ​fundamentales. En primer lugar, exploro la dimensión personal e íntima que ​llevan consigo las prendas de vestir de segunda mano, utilizando esta ​perspectiva para adentrarme en historias y memorias individuales. En ​segundo lugar, reconozco y rindo homenaje a las mujeres que han sido ​guardianas de las tradiciones textiles, transmitiendo habilidades y ​conocimientos, contribuyendo así a la preservación histórica y ​enriquecimiento de la creación textil transgeneracional, universal y ​contemporánea. La tercera narrativa aborda la diversidad e inclusión ​mediante el uso de colores, géneros y texturas, respondiendo a la actual ​demanda de representación y reconocimiento de la diversidad en todas sus ​formas.


Esta práctica también busca mitigar el impacto ambiental vinculado a la ​producción y eliminación de textiles, con el propósito de desafiar las normas ​arraigadas en nuestra sociedad patriarcal-consumista. Se impulsa una ​reflexión crítica sobre nuestra relación con los objetos, fomentando una ​práctica de consumo más consciente y sostenible.



guerreras

arte textil

nosotras

esculturas feministas

Nosotras es el resultado de una profunda exploración como mujer feminista, ​abordando las desigualdades históricas y sistemáticas que nos afectan. Abogo por ​el enfoque de género como herramienta para cuestionar las normas sociales, ​invitando a repensar ideas preconcebidas y desafiar estructuras patriarcales. En ​esta serie de esculturas, exploro la identidad femenina, cuestionando expectativas ​impuestas y encontrando empoderamiento en la diversidad.


Están realizadas con prendas femeninas de desecho y muestrarios de la ex fábrica ​de textiles Paylana, representando las narrativas culturales de nuestra comunidad y ​su patrimonio histórico reciente. La transformación de los textiles simbolizan la ​naturaleza efímera y cambiante de las identidades femeninas y las estructuras ​sociales, además de ser un contraste visual y conceptual que habla sobre la ​fragilidad de la vida, la vulnerabilidad humana y la dualidad de las emociones.


Nosotras es mi testimonio visual y conceptual, buscando generar conciencia sobre ​la realidad de las mujeres y la necesidad de un cambio profundo en la sociedad.


este proyecto recibió el apoyo económico del Fondo Regional para la Cultura del MEC

Fotos: Carola Vázquez Gil. Diego Villar

arte textil

medusa

Escultura blanda realizada con ​materiales de descarte y residuos de ​Paylana. año 2023

nosotras

esculturas feministas

arte textil

el grito

nosotras

esculturas feministas

Escultura blanda realizada con materiales de ​descarte y residuos de Paylana. año 2023

arte textil

red

Escultura blanda realizada con ​materiales de descarte y residuos ​de Paylana. año 2023

nosotras

esculturas feministas

arte textil

jaula de seda

nosotras

esculturas feministas

Realizada con cables, plásticos, guata y residuos de Paylana. ​año 2023

arte textil

justicia sería que estuvieran ​aquí con nosotras

Datos de víctimas de femicidio y feminicidio en ​Paysandú del 2017 al 2023.


Fueron escritos con mi propia sangre: Giuliana, ​Mateo, Shakira, Nélida, Dilia, Sonia, Iris, Mujer de ​16 años, Alicia, Nelly, Silvia, Amparo, Marta, ​Claudia, Ofelia.


Datos no oficiales recopilados por @Feminicidio ​Uruguay

Móvil realizado con cables, textiles de ​descarte y sangre humana. año 2023

nosotras

esculturas feministas

arte textil

yo soy - el faro

Soy el faro del camino,

la guía en el desierto

Diosamaga

Diosamadre

Diosarte

Me miro, te miro, nos miramos

Yo soy, yo soy, yo soy

Realizada con desechos plásticos ​encontrados en las termas de Guaviyú y ​textiles de descarte. Residencia Mirarse a ​síi mismo. Voces del Faro. Marzo 2019


Colección Intendencia Departamental de Paysandú

arte textil

vida mutante:

realizado en el verano del ​2020, con hilos de ​descarte de la ex fábrica ​paylana, fieltro artesanal, ​textiles y otros.

arte textil

apocalíptica:

bordados realizados durante la pandemia, mientras me ​recuperaba de una fractura y posterior cirugía de tobillo. ​confeccionada con hilo, textiles y alambre de cobre. año 2020

arte textil

las tres guerreras

Serie. año 2020

Esculturas textiles a partir de objetos de descarte y carpetas tejidas por ​Mamama, mi abuela materna. La trama de cada hilo de las carpetas tejidas ​por mi abuela, crean un vínculo tangible con el legado de habilidades y ​experiencias de las mujeres de mi genealogía. Al explorar y reinterpretar las ​técnicas textiles de mi abuela construyo un puente entre generaciones, ​honrando la memoria y la creatividad que han sido parte integral de mi ​linaje femenino.

Siempre recordadas, Mamama, Jessenia Arias y Electra Ruiz.

arte textil

mujeres con historia

Estas mujeres cuentan historias de universos, el universo de todas y los ​universos personales de cada una. Son mujeres que sueñan, que buscan, ​que piensan, que aman, que creen, mujeres libres que recorren nuevos ​caminos, que se arriesgan, que enfrentan el miedo, que dan y que se ​permiten recibir. Mujer rabiosa, mujer perdida, mujer que busca y mira ​dentro de sí misma, que se encuentra, que se ama.



Fotos: Paulo Rocha. José Gema

Cada una lleva escrita su historia en el cuerpo.

Exposición realizada en el marco del ​mes de la mujer. Boutique da Cultura, ​Lisboa, Portugal. Marzo 2015

los sueños

mudo

la noche

espinas y penas

pajarito

las palabras

la flor

la que busca

arte textil

Mis alas no se mueven, se expanden, se ​hacen grandes como mundos o ​pequeñitas como para entrar en un dedal, ​pueden ser frágiles como las de las hadas ​o por veces parecer a las de los dragones. ​Mis alas no son para volar, son para soñar. ​Y las tuyas??

Mudo de una mí a otra mí, así como cambia ​el tiempo; voy de una mí a otra mí con ​asiduidad y con esmero. Me gustan mis ​otras yo, mis otros cuerpos y todos mis ​corazones. A veces soy toda color fuego, a ​veces soy como el mismo mar. A veces estoy ​en una y quiero estar en la otra, o en la otra, ​o en la otra, o en la otra…. Y voy

los sueños

realizada con lona ​plástica. año 2015

colección privada

mudo

realizada con lona ​plástica. año 2015

mujeres con historia

arte textil

De mis manos nacen flores. Esto me pasa ​desde que estoy en la panza de mi madre. ​Ella me cuenta que una vez al mes le nacía ​una flor por el ombligo y llegó a tener todito ​un rosal con flores color sangre. Cuando ​nací, lo plantó en el jardín de la vieja casa. Y ​él, el rosal, está lleno de espinas igual que de ​penas, está lleno de flores, igual que mis ​manos.

En la ecografía se vio clarito, la luna crece ​dentro de mí, cada día se hace más redonda y ​brillante. Su corazón palpita de blanco y de ​mis senos sale leche de estrellas que guardo ​en un frasquito para compartir con el mundo ​en noches nubladas.

espinas

y penas

realizada con lona ​plástica año 2015

colección privada

mujeres con historia

la noche

realizada con lona ​plástica. año 2015

colección privada

arte textil

Me dicen que tengo pájaros en la cabeza, ​pero en realidad están dentro de mi ​sombrero. Ellos solo vienen en momentos de ​gran necesidad como, por ejemplo, cuando el ​viento sopla fuerte y camino de ojos cerrados. ​También aparecen cuando miro la luna en ​soledad y extraño mi tierra.

Las palabras me acompañan, yo vivo ​palabras, como palabras, sueño en letras de ​colores brillantes y nacen por mis vestidos ​algunas en blanco y negro que reparto por ​las veredas, dejo escondidas en los rincones ​de la casas y, en un descuido, un día, se ​quedaron algunas prendidas de tu cabello.

… Será que así me recuerdas?

pajarito

realizada con lona ​plástica. año 2015

las palabras

realizada con lona ​plástica. año 2015

colección privada

mujeres con historia

colección privada

arte textil

… y si es que de verdad te ​amo y no la ilusión del ​recuerdo del amor?

la que busca

realizada con lona plástica. año 2015

colección privada

Yo busco y busco todo el día. Busco en los cajones y entre las hojas de los ​árboles, busco en las páginas de los libros y busco debajo de la cama. Busco, ​busco y busco. Busco por los agujeritos del cielo y en las alas de los pájaros, ​busco en los sueños de los amantes y en la cicatriz de una herida. Busco, ​busco y busco. Busco todo el día y de noche me escondo atrás de la luna.

la flor

realizada con lona ​plástica. año 2015

colección privada

mujeres con historia

artes visuales: esculturas

Cada material descartado cuenta una historia única, llevando consigo su propia narrativa, memorias y ​experiencias acumuladas a lo largo del tiempo. En este contexto, cada escultura se convierte en un ​medio para rescatar y narrar estos relatos, otorgando a cada pieza un vínculo tangible con el pasado.


Este proceso no solo transforma lo que comúnmente se percibe como inútil en algo estéticamente ​valioso y conscientemente sostenible, sino que también descubre la belleza en lo genéricamente feo, ​revelando capas de significado que van más allá de su apariencia inicial.


Metáfora de la efímera naturaleza de la sociedad contemporánea, resalta la transitoriedad y fugacidad ​de las experiencias modernas, generando una reflexión sobre la velocidad con la que nuestra sociedad ​produce y desecha.


EsculturAS

crisálida

La crisálida emerge como un símbolo poderoso de transformación y ​renacimiento, es el proceso de reconocimiento y celebración de la ​feminidad en todas sus facetas, una nueva conciencia de autonomía y ​empoderamiento


Estos objetos artísticos, surgidos de materiales descartados, simbolizan la ​resiliencia, la lucha y la reinvención inherentes a la condición femenina. ​Cada pieza se integra como parte fundamental de la transformación, ​convirtiéndose en un testimonio de la lucha por la igualdad, la ​emancipación y la afirmación de la identidad femenina en un mundo que, ​al igual que los materiales de desecho, a menudo subestima su valor. En ​lugar de esconder las imperfecciones, las esculturas celebran la ​singularidad que surge de la aceptación, consolidando así un proceso ​continuo de reconocimiento y exaltación de la feminidad en todas sus ​dimensiones.


Fotos y vídeo: Ana Barrientos

Exhibición realizada en el ​marco del mes de la Mujer.

Marzo 2019.

Casa de Cultura de Paysandú.

Parte de estas esculturas ​fueron exhibidas en Fábrica ​Braço de Prata.

2016 - Lisboa, Portugal.

esculturas

crisálida

2016

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.


crisálida

esculturas

metamorfosis

2016

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.


crisálida

esculturas

luna

2019

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.


colección privada

crisálida

esculturas

la naciente

2019

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.


crisálida

esculturas

danzante

2019

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masilla epoxy.


crisálida

esculturas

el amor no es suficiente - ​activismo gordxs

2019

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masilla epoxy


crisálida

esculturas

deja que la toque el viento

2019

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.


crisálida

esculturas

cambiando la piel

2019

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.


crisálida

esculturas

elfa de la lluvia

2019

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.


crisálida

esculturas

matriz de las luciérnagas

2016

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.


crisálida

esculturas

dicotomía de la vida cotidiana

2019

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.


crisálida

esculturas

intervencion día internacional de la mujer. 8 de marzo 2019

crisálida

esculturas

bestiario I, II & bestias de montaña

Las bestias mitológicas constituyen una presencia constante en mi universo creativo. A través de ellas, ​me sumerjo en la exploración de las complejidades y desafíos que los seres humanos enfrentamos en la ​sociedad contemporánea, centrándome especialmente en aquellos que afectan al individuo en ​momentos de soledad profunda. En estas instancias, cuando alguien dialoga consigo mismo, buscando ​encontrar y comprender, surge una realidad íntima y solitaria.


Estos seres mitológicos se convierten en expresiones simbólicas de los estados del alma, revelando la ​sutileza de la belleza que yace oculta en lo más profundo. Cada monstruo refleja dimensiones internas, ​susurra historias silenciosas sobre la búsqueda constante de significado y la intrincada danza entre la luz ​y la oscuridad dentro de cada uno de nosotros.


En mi exploración creativa, las bestias mitológicas actúan como portadoras de mensajes simbólicos, ​encapsulando las experiencias humanas en su forma única. Son metáforas vivientes de los desafíos ​emocionales y espirituales que enfrentamos, convirtiéndose en aliados en la exploración de la ​complejidad de la condición humana en un mundo marcado por la soledad y la búsqueda constante de ​autoconocimiento.

esculturas

Açores Frige Festival. Faial. ​Açores, Portugal, 2016

Montanha Pico Festival. ​Açores, Portugal, 2016

Exposición en Arco 8. ​Açores, Portugal, 2014

Fotos: Tiago Melo Bento - Fernando Fonseca

esculturas

primario

2016

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.

Bestiario II

esculturas

periférico

2016

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.

colección privada

Bestiario II

esculturas

uno - ella y él

Bestiario II

2016

Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.


colección privada

esculturas

memoria, cicatrices de una dolorosa

2016

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.

colección privada

Bestiario II

esculturas

metáfora de una sonrisa

2016

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.


Bestiario II

esculturas

solar

2016

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.

colección privada

bestias de montaña

esculturas

a maré

2016

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.

colección privada

bestias de montaña

esculturas

boquita pintada

2016

Ensamblaje con materiales de desecho, ​sedimento marino y masa de modelar.

bestias de montaña

esculturas

lamento subterráneo

2016

Ensamblaje con materiales de ​desecho, sedimento marino y ​masa de modelar.


colección privada

bestias de montaña

esculturas

cladonia mística

2016

Ensamblaje con materiales ​de desecho, fibra vegetal y ​masa de modelar.

colección privada

bestias de montaña

esculturas

el caminante

2014

Ensamblaje con materiales ​de desecho, fibra vegetal y ​masa de modelar.

colección privada

bestiario I

esculturas

mi compañía

2014

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.

colección privada

bestiario I

esculturas

primigenia

2014

Ensamblaje con materiales de desecho, ​fibra vegetal y masa de modelar.

colección privada

bestiario I

esculturas

tótem

2014

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.

Bestiario II

esculturas

en viaje

2014

Ensamblaje con materiales de ​desecho y masa de modelar.

colección privada

Bestiario II

murales - arte urbano


conexión cuerdas

2023

Cordas World Music Festival

MiratecArts. Azores, Portugal


Mural inspirado en la conexión de ​la isla con la música

murales - arte urbano

homenaje a la cerveza artesanal

Proyecto desarrollado en el marco de la Semana de Turismo de ​Paysandú. Bureau Paysandú. 2022

Fotos: Diego Villar

murales - arte urbano

mujer de agua

Festival Pintan las pibas. Zona puerto

Avenida Brasil. Paysandú, Uruguay. 2019

murales - arte urbano

homenaje al guernica

Centro Euskera, Montevideo, Uruguay . 2018

murales - arte urbano

indra gagui

Proyecto "Crear Mudanza ​a través del Arte Urbano"


Boutique da Cultura & ​Crescer a Cores


Barrio Padre Cruz, ​Carnide, Lisboa, Portugal ​2016

Murales - arte urbano

la noche

Passodarte International Busker Festival

Crato, Portugal - 2016

MURALES - ARTE URBANO

flora azorica

Mural inspirado en flores azorianas

Azores Fringe Festival 2015. MiratecArts.

Villa da Madalena, Pico Island, Azores, Portugal

murales - arte urbano

baco

Conmemorando los 10 años de la declaración ​de Patrimonio de la Humanidad al paisaje de ​viñedos de la Isla de Pico. MiratecArts. Villa da ​Madalena, Pico Island, Azores, Portugal - 2014


tamaño: 120 mt x 210 cm y 300 cm de altura

dirección de arte: diseño de teatro

Te oigo en la sombra ​de la plaza vacía

pero no se de tí

el joven araña

uranio

mujeres

que dejan huella

antes del desayuno

cocina en

punta de pies

ver con el

corazón

cachafaz

diseño de teatro

te oigo en la sombra de la plaza vacía ​pero no se de tí

Colectivo Pop 2023

Dirección Tiago de Faria

Producción: Corredor Cultural. www.corredorcultural.com

Coordinadora de Residencia comunitaria de escenografía y ​vestuario. Azores, Portugal

diseño de teatro

el joven araña

2023

Dirección: Leonardo Martínez

Producción: Decartón Teatro

Escenografía, vestuario y luces.

Carmelo, Uruguay


diseño de teatro

uranio

2023

Dirección: Dario Lapaz

Producción: Espacio Imagina ​Escenografía y vestuario

Paysandú, Uruguay

Fotos: Diego Villar

diseño de teatro

mujeres que dejan huella

2022

Dirección: Laura Kibel

Producción: Teatro dei Piedi

Títeres, vestuario, objetos y luces

Uruguay, Argentina, España e Italia

Proyecto seleccionado por el Programa Iberescena.


Fotos: Giorgio Gilberti

diseño de teatro

antes del desayuno

2019

Dirección: Esteban Giles

Producción: Sebastián Peñaranda

Escenografía, vestuario y luces

Paysandú, Uruguay


Fotos: Alejandra Planel

diseño de teatro

cocina en punta de pies

2017

Dirección: Laura Kibel

Producción: Teatro dei Piedi

Títeres, escenografía, vestuario, objetos y luces

Italia



diseño de teatro

ver con el corazón

2015

Dirección: João Borges de Oliveira

Producción: Boutique da Cultura

Escenografía, vestuario y luces.

Lisboa, Portugal


diseño de teatro

cachafaz

2012

Dirección: Taitana Santana

Producción: Tatiana Santana y Pili Ortiz

Escenografía y luces

Buenos Aires, Argentina


Fotos: Agustina Luzniak - Dani González

gestora cultural: festivales y etxe artes

pop festival internacional encuentro de artes y oficios del espectáculo - 2023 - Portugal

Co-directora artística,directora técnica, ​coordinadora de residencia en ​escenografia y vestuario

gestora cultural: festivales y etxe artes

festival del fin del mundo

la palabra como ritual

2021

Festival de poesía.

Experiencia sensorial, música, artes ​visuales, teatro, performance, poesía,

Co-dirección junto a Beta Vieira y ​Aida Cocchiararo

Proyecto seleccionado por Ventanilla ​Abierta de Letras, INLET, MEC

Paysandú, Uruguay


Fotos: Carola Vázquez Gil

gestora cultural: festivales y etxe artes

salearte

2021

Experiencia estética,

Muestra de trabajo realizados en ​talleres y concierto de música..

Co- dirección junto a Raquel Pozo

Paysandú, Uruguay


gestora cultural: festivales y etxe artes

etxe artes

2019- actualidad

Directora

Espacio cultural donde convive la ​formación en varias áreas del arte con ​diferentes eventos culturales, como ​exposiciones, conciertos y teatro.


talleres

residencia de escenografía y vestuario - festival pop - 2023

talleres

dibujo y pintura

talleres

mosaiquismo

talleres

pintura en muebles y objetos

talleres

pelucas

talleres

máscaras

talleres

arte urbano - UTU - colectivo panambi 2019

talleres

diseño de teatro - residencia mbyky - paraguay 2019

talleres

arte para audiovisuales 2018-2019

talleres

títeres - 2018

talleres

arte urbano - lisboa 2016

contacto

Rocío Matosas Etchebarne

dulcineadelsol@gmail.com


Etxe Artes

etxeartes@gmail.com

Paysandú, Uruguay